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第80章（第1页）

虽然进入这样的时代，纽约的建筑师还是没有找到自己的风格。

就像十九世纪初一样，希腊式、罗马式、埃及式、中世纪哥德式的风格，都参杂在高层大楼里，各自争鸣。

为这种状况画上休止符、让美国的摩天大楼归于一宗的，就是一九二五年的巴黎万国博览会。

这里要介绍一种叫做&ldo;装饰艺术（artde）&rdo;的新设计法，对于所谓摩天大楼这种前所未闻的最新科学、以及由这些大楼群聚所形成的景观，它可以说是独一无二的彻底解答。

&ldo;装饰艺术&rdo;为纽约建筑师的感性带来决定性的影响，他们从这波热潮中得到了强烈的能量。

就这样，二〇年代到三〇年代的曼哈顿，诞生了很多以&ldo;装饰艺术&rdo;为主轴的摩天大楼，美国制造的摩天大楼群，至此终于有了独自的形象，形成了文化。

这个时期，纽约建筑界以稳定的步伐陆续推出许多杰作，如克莱斯勒大厦、帝国大厦都是登峰造极之作。

新艺术（artnouveau）是受日本的浮世绘影响而产生，用了相当多生物的有机曲线，而&ldo;装饰艺术&rdo;则是由&ldo;新艺术&rdo;的反动下英语而生。

在构图的概念下加以切割铁板、玻璃、石材等工业用素材，呈现出最简约的形式，并大量生产，以此让各种材质达到最大程度的灵活运用。

因此，构图上使用的线条，都是标准的直线或圆规画出的图形，而由这些图形所组成机械般设计图似条理分明的空间，仍需把经过构图过的装饰图案作适度的配置。

因此在堪称极致工业产品的高层建筑物里，也深受装饰艺术风格影响。

这个方法，以现今的眼光来看，仍完全属于装饰取向的范畴，充满艺术家的自我风格。

高层大楼不能装饰得像凡尔赛宫，所以把装饰图案的线条以类似窗户、棱线的制图构想做了整理。

就算做了构图式的整理，内部的装饰图案本身，有时也会充满不逊于巴洛克或洛可可的贵族趣味，有过之而无不及。

在制图式的整体结构中，又要适量安排这些过度装饰图案的做法，相信很多本格派作家都心有戚戚焉吧。

三〇年代，曼哈顿岛因为建造完成了无数栋以&ldo;装饰艺术&rdo;为同一主轴的摩天大楼，变得十分庄严神圣而美里，让世界任何城市都望尘莫及。

先进的地下铁、中央公园、百老汇的歌剧院，再加上四处林立的摩天大楼，让曼哈顿成为世界最进步、最美丽，不允许其他城市追随，展现出挑战成功的乐园，成为灿烂辉煌的大都会。

这是我个人的感想，这个时代的曼哈顿，是最能引起我思乡情绪的美好城市，也是最美好的时代。

当时唯有这座全世界望尘莫及的岩石岛上，才耸立着属于装饰艺术，宛如装饰用的巨大石器般之直达天厅的美丽高塔。

日本费了半个世纪才开始追赶，建造伸向天际的尖塔群。

二十一世纪的某个夏天，来自日本的我走在此地，发现原本辉煌无比的未来，早已经成了古色苍然。

眼前这个令我怀念得紧的古老景象，对此刻的我而言即是&ldo;未来&rdo;，我感觉到自己终于回到&ldo;未来&rdo;，内心百感交集。

二十世纪初期，地下铁是远比马车进步许多的最先进交通工具，当时还没有时刻表，以今天二十一世纪的眼光来看，当时的列车简陋得像走在平地的缆车，充其量只是载人用的台车罢了。

充满涂鸦的车厢，和月台一样狭窄、阴暗。

想要转乘对面月台的电车，还要走出月台横越马路才行。

当时也没有冷气，地下车站闷热不已，到处充满刺鼻的尿骚味，熏得让人受不了。

早在巴黎的万国博览会开始之后，&ldo;装饰艺术&rdo;的曼哈顿也随之成了老古董。