九天中文网

手机浏览器扫描二维码访问

第二盘第三局（第12页）

观甚是契合——如果他勉强压住自己的暴脾气就算得上“有礼节”

的话。

设想一下这个场景：十一天没日没夜和七个盲流共处一室后，卡拉瓦乔于清晨时分走出画室，眼圈发黑，臭气熏天；他咬紧牙关，和那些快被疲倦逼得近乎疯狂的人一样；他带着焦虑和烦燥前去敲圣器收藏室的大门，为了询问交付画作的准确时间。

《圣马太蒙召》这幅作品汇集了这位画家所有被后人称为标志性的创作元素，并且是自西斯廷教堂建成以来罗马所有举行礼拜的宗教场所中最具革命性的艺术作品。

通过这幅作品，卡拉瓦乔高声宣布了对米开朗基罗壁画的致敬：耶稣指向税吏的那只手，是梵蒂冈教堂顶部上帝那几乎触到人类之子的手的翻版。

《圣马太蒙召》和卡拉瓦乔之后创作的几乎所有圣经主题的画作一样，大部分画面空空如也：黑暗的房间，黑色的墙壁（他的画室墙就是黑色的），暗色窗玻璃并没有带来任何光明。

这个场景中唯一的光源来自天窗，但是画家并没有将它画进作品，人们仅仅可以看见模特们头顶上射进来一束光。

几乎身在阴影中的彼得和救世主指向税吏，而税吏满脸惊讶地盯着两人。

四个衣着华贵的亲信伴在税吏左右，正忙着数钱，专注而贪婪。

耶稣和他的渔夫身穿圣袍，此装扮符合传统。

数钱的人和朱斯蒂尼亚尼手下的放债者简直一模一样，他们的坐姿也一定仿照了这帮人在银行家府中一层坐在交易桌旁接待顾客的场景。

卡拉瓦乔还处在狂热的兴奋状态，那股高兴劲儿像是个刚刚解开谜语的人。

为人并不谦逊的他一定勾着那位穿着马裤、头发瘪塌的圣器收藏室管理员的肩膀，并口出狂言道今天要交付的这幅油画是他迄今为止最棒的作品，比《亚历山大的圣凯瑟琳》还棒。

两人一定是将画作交付的时间定在中午。

那时候，在场的除了那个主持弥撒的糊涂老头之外，还有一队身着精致无比的缎带教袍的法国教士。

也许是画中那两个最年轻的模特演员（文身师巴尔德门蒂和给屁股扇风的萨尔萨纳）在画室中将《圣马太蒙召》扛起，抬着画穿过庭院。

他们没有像往常那样走炊事房或者后厨间，而是遵循了狂热的卡拉瓦乔的专横指令，径直走过大门。

画中其他的演员一定正在大门外候着，身上的戏服还没脱。

文身师和给屁股扇风的那位应该穿过了广场，而此时的广场已经挤满了教民和生意人。

他们耳边不断响起人们的欢呼声。

欢呼的人们心说一定有什么重大的事情正在发生。

这件事的确重大，但是因为记忆不是为了未来服务的缘故，所以他们也无从可知。

画家一定是走在两人前面，在人潮中拓开一条路，神态骄傲得很。

当兵的布洛斯佩洛·奥尔西为人放荡不羁，在众人的狂热蠢行和他人的荣誉面前败下阵来，无法在眼前的这一切面前保持克制。

当然，在穿过广场的某个时刻，这位士兵一定有命令模特们站住，要求他们在作品前将画中圣经故事的场景重现。

站在教堂大门的另一群人（收藏室的管理员、侍祭们和神父们）一定是目瞪口呆地看着油画从他们眼前被抬入教堂。

他们那股子惶恐，和人们第一次看到投射在墙上的电影时的大呼惊奇如出一辙，和我与儿子第一次在电器商店看到高分辨率电视机时吓掉下巴的入迷劲儿不相上下。

木工准备把油画固定在墙上之前，他们一定先把它靠在祭坛那里。

神父们当时还没有生气，但面对眼前这个男孩子，心里一定很不安：这个在法国教会会众的厕所里多次被撞见、抹着小鼻子上的屎的家伙，现在竟然以真人和画中人的两重身份出现在他们的教区里，身穿银行家的行头。

但是，这也仅仅是推测。

研究17世纪物质文化的专家们至今仍就此话题进行着辩论：“扇屁股的人”

（asciugaculi）到底是个什么职业？“付他们钱，让他们走。”

桑西大主教冲收藏室管理员说这句话时，语气一定很紧张。

你追我赶

公爵把球放在第一盘时教授用粉笔在球场石头地上标出的那个十字记号上。

数学家确认做标记的点位置正确后，和公爵一起上前仪式性地将分隔发球区和接球区的球网取下。

他们把球网收拾成一团，交给了站在边廊里伸出手的抹大拉的马利亚。

之后他们回到球场两端界外、十字标记的位置两边，各归各位。

数学家站着，心不在焉，双手紧紧握在背后。

他竟如此沉着，面对这场面没吹个帕多瓦小曲儿也算是个奇迹了。