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第二盘第三局（第20页）

他过世后，这些收藏被保管在安布洛其亚图书馆。

费德里科和他的圣人表兄卡洛不一样，卡洛将欧洲大陆置于悲惨境地。

而费德里科则将钱财和时间花在购买书籍和手稿上。

他的手下从希腊和叙利亚将它们送来，作为费德里科建立的古文化图书馆的馆藏。

图书馆至今仍然存在。

人类所获大部分关于古希腊的知识都归功于费德里科。

博罗梅奥二世莅临罗马：一小部分原因是为了在梵蒂冈代表米兰的利益，一大部分原因是在他的老家罗马，西班牙政府在当地的势力对他完全不感兴趣。

此时的卡拉瓦乔还在迎合别人的喜好作画：他正要放弃田园派风格主义的背景噪音；这个风格充斥于卡拉瓦乔早期的圣经主题作品中，而在这时期之后，《圣马太蒙召》一举成名。

博洛梅奥是卡拉瓦乔的首位私人客户：他买了一幅并不是那么有名的作品《水果篮》；这发生在卡拉瓦乔用那幅《友弟德与敖罗斐乃的头颅》中似烈焰般的鲜血将世界艺术史点燃之前。

卡拉瓦乔在《水果篮》中描绘的水果和自然界中所看到的水果并不相同，更像是在一定距离外从凹镜投射出来的影像。

在当时，《水果篮》在人们眼中代表着精湛艺术的技艺：论画派，它更倾向于佛兰德斯地区的绘画传统，而非意大利派。

文艺复兴时期光学现实主义画家偏好通过刻画一扇窗户，来展示用透视法缩短的室外景色。

但《水果篮》却和这类风格不同，卡拉瓦乔选择刻画室内的三维空间：人们在这幅画中看到的，是一个放在架子上的篮子。

为了凸显效果，《水果篮》的背景色和朱斯蒂尼亚尼府的博罗梅奥工作室的墙壁颜色一样。

卡拉瓦乔甚至将墙体的细小裂纹和凹凸复制在画里。

《水果篮》的背景也一定是卡拉瓦乔在这间屋子里现场绘制的。

完成这一篮子几近腐烂的水果，至多让卡拉瓦乔在画室中花费不超过两天的工夫。

这幅作品高31厘米，长47厘米。

这个尺寸意味着，画家只需用一只手就可以把住画框的上部，让整幅画布悬在指尖上晃晃悠悠地穿过圣王路易堂广场，而当时油画的主体部分已经开始风干。

梅里西另一只手中一定拿着画笔和调色盘，聚精会神地思考如何在画中重现现实中墙面的质地和光泽。

运送这幅画时，画家很可能带着他惯有的挑衅劲儿。

而这幅油画是一部革命性的作品，其开创性地位令我们后人无法想象。

后人之所以不理解，可能是因为它从未离开人们的视线，并且在不知不觉中它已被复刻了一千遍。

而它之所以具有革命性，不仅仅因为景象从画中延伸到了它被悬挂的墙壁上，而且此前在意大利从未有任何一位画家创作过静物画。

这就是为什么这幅作品被命名为“水果篮”

：当时，“静物”

的理念还没有诞生。

画家一定是在中午从佣人庭院的入口进入朱斯蒂尼亚尼府中。

墙面上的反光不是白色而是泛着橘色，犹如罗马秋日午后的阳光。

他一定经过了马厩，穿过那一扇扇门，之后穿过厨房。

走上佣人专用的楼梯之前，他一定吹开了遮住脸庞的头发。

之后，他一定整了整身上的袍子，接着穿过连接低层和一楼主厅之间的假墙，用胯部将门顶开。

博罗梅奥的办公室一定已经被布置完毕，静候卡拉瓦乔前来作画。

与此同时，博罗梅奥正在梵蒂冈的政府办公室处理公务。

卡拉瓦乔正是在博罗梅奥这间办公室中，看到那个改变了他的色彩观的物件——一顶主教法冠。

此法冠是献给教皇保罗三世的诸多法冠中的一顶：送礼人名叫巴斯克·德·基罗加，一名古怪、激进但很有可能才华横溢的主教；送礼的契机，是保罗三世唤此人来参加特伦托会议。

光芒万丈

首次以礼物交换为目的的简短外交仪式结束后，科尔特斯命人将箱子抬来，把献给国王卡洛斯一世的礼物送回船上。

当他们将所有的礼物清点包装时，这位西班牙队长的目光落在其中一件斗篷上。

他看着喜欢，因为这斗篷上织满了各式图案：它讲述了一个关于蝴蝶、玉米、蜗牛、江河和番瓜果子的故事。